天空の墓碑～天と地の差～
明治政府の高級官僚・三島通庸（みちつね、1835～1888）の墓は、東京・港区南青山の青山霊園・区画１種イ９－12にある。格式を感じさせる石の鳥居の奥に、見上げるような灰白色の墓碑がある。表面には深く「正三位勲二等子爵三島通庸墓」と彫り込まれており、４段もの直方体の大きな滑らかな礎石の上に立っている。地上から５mはあろうか。天を衝くような威圧的で石塔を思わせるような墓碑であり、周囲の墓石群から突出している。通庸の墓の右側には「子爵夫人三島和歌子墓」（墓碑銘）がつつましく立っており、さらにその右には通庸の長男「正三位勲一等子爵三島弥太郎之墓」（同上）が父通庸に負けじとばかりに背筋を伸ばすように立っている。弥太郎は若くしてアメリカに渡り大学教育を受けた。後年横浜正金銀行頭取や日本銀行総裁などエリートの道を歩んだ。
霊園の三島家墓地の一角は、あたかも辺りを払うような異様さを漂わせている。薩摩藩閥の威力を背景に「土木県令」「鬼県令」（県令は今日の県知事）と非難され陰口をたたかれた＜剛腕＞三島の面目躍如たるものがある。（ちなみに三島は背丈６尺・約180cmの巨漢であった）。だが三島の生涯を知る今日の歴史研究者の中には、権力を誇示するような縦長の墓石に嫌悪や反発を抱く人は少なくないだろう。品格が感じられないと否定的に見る研究者も少なくないようだ。明治初期の後進県であった山形・福島・栃木の各県で、トンネル開削、道路建設、洋風建築の導入など強引に推進した近代的土木建築事業に高い評価を与えたとしても…。
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一方、日本洋画界の先駆者高橋由一（1828～1894）の墓は、東京・渋谷区広尾の臨済宗瑞泉山祥雲寺内の香林禅院の道路沿い壁際の一角に忘れられたように残されている。日陰の場所にポツンと隠れるように立っており、探し出すのにひと苦労する。法名は「実際院真翁由一居士」だが、風雨にさらされ苔むした小さな墓石のどこにもこの特異な戒名は彫り込まれていない。河原の転石のような無骨な荒削りの墓碑には「喝（かつ）」の文字だけが真ん中に無造作に彫られている。近代西洋風の造形美（遠近法、光と影など）を追求した明治期の代表的画家の墓とはとても思えない。
「喝」とは禅宗で励ましたり叱る時の叫び声を意味する。通俗的には、大声で脅すことの意味にも使われる。由一は、または由一の亡きがらは、誰に「喝」と叫びかけているのか。本人自身にか、明治の画壇にか、明治の政治や社会にか、または晩年の彼を「御用画家」として登用した三島に対してか？この美を求めた先駆者の「遺言」のような、同時に狂気さえ感じさせる「喝」。（ちなみに由一は眼光の鋭い精悍な顔立ちで身体は中肉中背であった。墓碑のある東京・広尾の地は由一に因縁が深い）。
いずれにせよ、二人の墓碑はまことに天と地の差である。映像の最明部と最暗部のコントラストを見る思いである。「俗なるもの」と「聖なるもの」の差と言ったら言い過ぎだろうか。戊辰戦争で薩長軍に踏みにじられた「みちのく」（東北地方）復興を目指して、土木建築事業に巨大な足跡を残した「勝ち組」（薩摩藩士）の通庸、その土木建築事業の光と影を克明に描き続けた「負け組」の由一。二人の共通項は下級武士の末裔、士族であったことくらいしか思いあたらない。それは封建社会にあっては支配階級側に立っていたが、方や薩摩閥を背景にし、方や徳川方小藩の藩士に過ぎなかった。だが運命は二人を強い絆で結んだのである。
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由一の人生からスケッチしよう。私が由一の作品をことの他愛するからである。「画家高橋由一は、西洋画の写実技法の習得に生涯をかけ、＜享保（徳川中期）に始まる洋画家の最後の人であり、明治に始まる洋画家の最初の人＞といわれる日本近代洋画の揺籃期に活躍した人である。」（酒井忠康『幕末・明治の美術』（岩波現代文庫））。
「日本洋画の父」高橋由一と東北地方
「鮭」（重要文化財）、「花魁」（同）、「甲冑図」などの大作で知られる明治初期の洋画家高橋由一は、江戸後期文政11年（1828）に佐倉藩（堀田氏）の支藩下野国佐野藩（１万石余、現栃木県佐野市）の江戸藩邸詰め藩士の家に生まれた。少年のころから絵画の才能に秀でた由一は、初め狩野派を学び、後に幕府の蕃書調所画学局に入って洋画の先駆者川上冬崖に師事した。次いで横浜在住のイギリス人画家ワーグマンに油彩の技法を学んだ。明治の文明開化の時期を迎えて、大学南校教官となり、その後日本橋浜町に私塾（絵画専門学校）天絵楼（てんかいろう）を設立した。原田直次郎、高橋源吉（子息）ら多くの門弟を育てた。明治11年（1878）には元老院の依頼で明治天皇の肖像を描いた。近代日本で本格的な油絵に挑んだ最初のパイオニアと言えよう。
「日本洋画の父」は、晩年になってそれまで縁がなかった東北地方にこだわり、中でも国土づくりの中核ともいえる都市づくりや道路・トンネル・橋などの大規模な土木事業をダイナミックなタッチで表現した作品を数多く残す。
明治14年（1881）10月、東北方面巡行中の明治天皇が臨席されて、山形県と福島県をつなぐ栗子山（くりこやま）トンネルの開通式が山形県側の坑口で開催された。山岳地に出現したトンネルの全長は870mで、当時としては異例な長さのトンネル工事はほぼ５年間を費やす難工事であった。明治天皇はこの難工事を指揮した山形県令・三島通庸の案内により徒歩で福島県側に抜けられた。途上で大作「栗子山隧道の油画」を天覧され、県の役人にこの絵を献じるように命じた。この油画こそ現在宮内庁に保存されている由一の代表作の一つである。
由一はこの年７月に東京を出発して11月の帰京まで４カ月にわたって東北地方を廻っていた。三島の委嘱による、主に新たに開発された道路（後に国道）の記録画を制作するためであった。東北の道路開発委事業に邁進していた三島に由一を紹介したのは同じ薩摩閥の歌人・高崎正風である。
県令三島との巡り合い
三島は薩摩閥の雄・大久保利通の懐刀とも呼ばれた政治家である。東北地方の民権派を抑えて明治新政府の中央集権化を推進するという政府方針を受けて、まず酒田県令として赴任し、その後山形県令、福島県令、栃木県令兼任と東北各県の県令を歴任する間に、山形・福島・栃木の３県にまたがる新道開発や関連の架橋工事をはじめとする土木事業を休む間もなく行っていった。「山形・福島・栃木と帝都東京を道路で結べ！」と叫び、「土木県令」とあだ名されたが、必ずしも否定的な誇称ではなかった。福島県に着任早々、会津三方道路の建設を指示し、建設反対の地元政治家河野広中ら福島自由党を徹底的に弾圧した（福島事件）。
有無を言わさぬ公共事業の推進によって三島は「鬼県令」と非難され憎まれた。三島の評価は地元では今日も必ずしも芳しくない。だが、それこそが明日の東北をつくる社会基盤整備であると信じた三島は疑うことなく突き進み、同時に自ら指示する事業の成果を絵画に託して後世に残そうとしたのである。
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由一の東北風景画の代表作の一つに、新建築が立ち並ぶ山形市街のモダンな光景を描いた作品『山形市街図』がある。三島は自らが手がけた新しい地方都市の姿を由一に命じて描かせたのである。三島の発案で造られた主要な西洋建築（県庁、警察本部、師範学校など）が大通りの両側に肩を並べている。油絵による記録性が存分に発揮されている。
三島から再度東北地方の風景を描くように要請されたのは、明治17年（1884）のことである。福島・栃木両県の県令を兼ねていた三島は、東北全域にわたる新道開発の事業を記録し、記念に残すために由一を指名した。栃木・福島・山形・宮城の各県内に造られた道、橋、トンネル、建造物などをつぶさに取材して100図を石版画にして50部を政府に納めるとの一大計画であった。その後三島は内務省土木局長を経て警視総監に就任する。由一は新都東京をシリーズで描く「東京市街直写願」を三島に提案したが、受け入れられなかった。中央政界に返り咲いた三島には、洋画の政治的利用はもはや意味がなくなったのであろう。
警視総監・三島通庸は激務がたたって病に倒れ、栃木県塩原の別荘で保養しようと、景勝の温泉地で秋を観賞した。が、回復の兆しは見られず、東京の警視総監邸に戻って養生に努めた。治療もかなわず明治21年（1888）10月23日、不帰の人となった。享年５２歳。「彼の熱心は凡人の及ばざる神力というてよし」（原文のママ）。高橋由一の「三島論」である。論じる高橋もまた「熱心」の人であった。言論界の重鎮徳富蘇峰は「三島通庸は６尺の身をもってよく明治の長城たり」とその業績を讃えた
由一の東北地方との関係はその後も続いた。明治20年（1887）から翌年にかけて再び山形を旅し、地元の富豪たちの肖像画を描いている。厳しい風雪に堪えて生きる東北人への愛情をにじませた作品も少なくないのである。明治27年（1894）７月６日、由一は67歳５カ月の生涯を閉じた。死因は胃癌であった。北豊島郡元金杉（現荒川区東日暮里）の自宅で、子どもたちに囲まれながらの最期だった。亡骸（なきがら）は東京・広尾の臨済宗祥雲寺内の香林院に葬られた。
由一の画業は、明治初期の未曾有の変革と動乱の中で苦節を強いられ、本格的な画業は慶応３年（1867）40歳頃からであり、実質的にはわずか２５年ほどで極めて遅くそして短い。その間に多くの大作を残した。
由一に対する専門家・研究者の評価の一部を紹介したい。
「由一の絵画は、制作の過程が同時に世界認識の過程でもあったという、近代日本洋画史に類例のそう多くはない形而上学的な意味合いを、深い語調をもって今日なお私たちに語りかけてくるのである」。「まるで三島土木の得意の作はそのまま由一洋画の秀作でもあったというかのようである」。
○「日本の近代美術」（土方定一）より。
「幕末の下級武士＝インテリゲンツィアの実学＝自然科学的な精神が高橋由一のなかに激しく共有されていたことを想像させるし、その後の高橋由一は、この精神のなかで生き続けた幕末、明治初期の典型的な画家となっている。そういう意味で、由一は享保（江戸中期）にはじまる洋画家の最後の人であり、明治にはじまる洋画家の最初の人ということになる」。
○「絵かきが語る近代美術 高橋由一からフジタまで」（菊畑茂久馬）より。
「日本の近代化は明治になって一気に果たされ、江戸前近代を一掃したかのように言われた時代がありまして、その時代の転換期に、高橋由一の絵はキーポイントとして立ち現われるという重要な役割を背負わされていると私は思います。つまり由一の絵をどうみるかということで、自らが問われているということです」。「高橋由一が大事な絵かきということは、こういう歴史観の潮目の所になると、轟然と姿を現すというところを押えておかねばならないと私は思います」。
参考文献：古田亮「高橋由一」（中公新書）、「高橋由一と三島通庸」（西那須野町）、東京芸術大学・筑波大学所蔵関連文献など。
（つづく）
